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We say to ourselves we won't live forever, but I don't think that thought ever really sinks in until the day comes.

兼職作家，鍾情於紐約、柏林、巴黎、阿姆斯特丹等大城市，始於六歲學習鋼琴，而後由吉他進階至合成器，十歲多看過《凶兆》、《陌生人》等恐怖片而深深著迷，也喜歡《飛越杜鵑窩》這類的心理電影，卻對浪漫劇片《美夢成真》時常感到匪夷所思。Brian Eno忠實粉絲，聽Townes Van Zandt於深夜，喜好Etron Fou Le Loublan《Batelages》、Henry Cow《Unrest》等專輯，巴基斯流行民謠 (1966-1976)、Sun City Girls的深沉旋律、Harold Budd《The Pavilion of Dreams 》美麗的極簡主義、Art Bears及Blaze Foley故事的真實情境，皆是Youth Lagoon最愛，對Cocteau Twins的音樂始終保持一份敬意。

即使大自然於無形，如果少了水和火， Youth Lagoon 就會立刻死去，因為火焰是一種具備活力、發揚光大的象徵。歌曲充滿許多迷幻而富有想像力的色彩，夢幻般的元素不禁讓人聯想起Passion Pit，充斥更多與Perfume Genius同在的精神。「我肯定追蹤過Perfume Genius，他的音樂性質跟我非常類似，不管是鋼琴，還是背後傳唱的情感及旋律，很高興能夠與Perfume Genius相提並論。」

Youth Lagoon命名靈感來自孩童圍繞在深山湖泊周圍，韻律出懷舊的感覺。來自分離而抽象化的藝術結構，Trevor Powers希望名稱具備更多實驗色彩，而非取自姓名。歌曲時常源自繪畫、電影及視覺藝術，Youth Lagoon花了所有時間研究而完全身陷其中，在好萊塢電影，一切皆有個開始和結束，也有相對意義存在。當Trevor Powers寫歌，想像而隨機出現的畫面，而它是不具備任何意義的。

「我無意發現西德出版的醫研書籍《Rausch im Bild – Bilderrausch》，回到70年代至80年代初，有一個護理發現繪圖和文獻資料裡，紀錄病人使用藥物情形之經過，我同時於網路上發現了圖形封面，直覺地使用在專輯上，在這之前我並沒有任何靈感。音樂之於人性，同為藝術的形式，你不能就特定角度判別它為好或壞，因為藝術與人群為彼此緊密連結，當我們忽略這一點，這就不再只是藝術了。」

充滿挑戰思維，Youth Lagoon總是喜歡不斷創造，認為文字和音樂始終必須一致，不全然需照同一方向執行。許多歌曲會受外在因素影響，做出來的曲風往往跟歌詞背道而馳。「在我看來，人聲不該是歌曲中最重要的元素，我花了許多時間填詞，然後把想法不斷地重組和彙整。環境確實會影響你所創作的東西，最大影響還是人們在心裡創造出屬於自己不同的風格及天地，所以環境會影響一個人的思路，效果是顯著的。」

「隨波逐流，在一種消極的想法下，我傾向追根究底。小時候，我只是想要有一個可以關閉思路的大腦，內心不斷掙扎，我感覺到有一些人，從微笑的表情來看他們是無憂無慮的。我時常處在精神崩潰邊緣，當我在內心不斷呼喊，我感到非常無力。我曾經缺乏信心，苦苦掙扎於煩躁不安的心情，模糊於交雜的情感：我到底是誰，我在哪裡。」

「如果我變老，我會知道如何用這些躁鬱的心境做為借鏡，不斷探索無限可能。我們無法控制下一秒會發生什麼事，我們必隨著時間流逝而進入到生老病死的階段，死亡是一種毀滅，也使得地球的生命得以變的更美，沒有死亡，這世界便不會有任何意義，這就是我最感興趣的議題。」

《The Year of Hibernation》（2011）

寫了《The Year of Hibernation》，儘管受到意外回響而驚嚇，Youth Lagoon還是回到原本音樂的初衷，做他自己，一旦回歸到這樣的心態，Trevor Powers就可以做自己任何想要的東西，發自內心感到快樂。

住在20多萬人口的Boise，Youth Lagoon總是想像自己在一個幽閉而沒有開放空間的城市。《The Year of Hibernation》專輯是一種心理橫隔，在意識最深處，而非人體的休眠狀態，但很多人仍不明白精神跟人體間的絕對關聯，即使和朋友、家人間的關係密切，當你置身於人群中，仍然還是感到孤獨，抑制好奇心而使用間接表達的方式，每個人生活都擁有如此特定的共同頻率。

「我覺得很多人擁有身處在大城市的經驗，同一時間卻孤獨到像一隻螞蟻深藏在一個巨大的蟻窩。伴隨我的孤獨和焦慮左右，當我在房間寫歌，我總把詞彙融於意境之中，解決女友分手，處理未來到不了的記憶及情感，我覺得《The Year of Hibernation》是非常適合的標題，專輯封面源自夏威夷渡假時拍下的照片。」

〈Afternoon〉、〈17〉、〈July〉來自特定時間和事件背後的思考與彙整。〈July〉來自2010年七月和朋友聚在晚上，同時也是某一年和女友分手的日子。「我談到很多焦慮的症狀，當我第一次聽這樣的東西，我決定離開原有的體系開始寫歌，我想要讓人們盡可能從音樂汲取一些經驗和靈感。」

如果《The Year of Hibernation》在皮克斯電影裡嶄露頭角，那麼《Wondrous Bughouse》就是電影導演Tim Burton的最佳心情寫照。兩張專輯雖存在異曲同工之妙，《Wondrous Bughouse》比起《The Year of Hibernation》，具備更多實驗、迷幻、詭譎的色彩，充滿抒情，表現更為全面，要求也更加嚴苛。

「透過我的音樂傳達一種非語言形式，這是我一直以來的目標，聽《Wondrous Bughouse》過程中，旋律轉移我的感知，透過迂迴的方式表達情感，而非直接表現。一旦每個人習慣後者的模式，我總要和這些日常習慣戰鬥，摧毀猶豫不決的定性，透過音樂，以不同方式進行傳遞，你想要永遠地表達意見，你必須學會如何傾聽。」

《Wondrous Bughouse》（2013）

《Wondrous Bughouse》由Animal Collective、Deerhunter、Washed Out製作人Ben Allen在亞特蘭大操刀編制，不容小覷。《Wondrous Bughouse》來自失去理智的一群人，探討脆落內心深處帶來的影響，雖然主題沉重，卻是利用經典小說奇異的想法，由消極的一面轉為身體力行，正常人機械式處理事情，瘋狂的人理性分析，後者從真正的角度看待事物。

「我想要新單曲擁有不同的打擊元素，所以我在喬治亞告訴他我想呈現的任何東西，希望能在《Wondrous Bughouse》有一些大提琴的配樂。當我第一次寫《Wondrous Bughouse》，我談及許多音樂靈感，不時藏在旋律之中，宛如催眠般，旋繞的聲響會不斷一直延續下去，就像This Heat的專輯《Repeat》，已聽多遍，它是1993年發行的專輯，堆疊的金屬噪音非常傳神，人們僅是把它當作背景音樂，對我來說是一個非常重要的概念，如果你有特定習慣，你將客觀對待隨之而來的事物。」

「錄製專輯《Wondrous Bughouse》期間，我有一種憂鬱到想要自殘的念頭，越抗拒越無法阻止如此想法，心理非常極端，我們不會永遠活著，但我不認為所有關於思想上的自由會隨著那天到來而沉淪。我不認為錄製專輯容易，我經常不斷面臨嚴峻的挑戰，身為唱作人，你必須做出真性情的音樂，你不能把寫歌和錄製專輯做為嚴肅議題或是封閉自己，這些必定會造成無可避免的後果。」

當Ben Allen做了有關不少嘻哈的歌曲時，引起Youth Lagoon和Ben Allen合作的契機，許多Puffy Daddy的歌曲影響Youth Lagoon成長，所有關於Bad Boy唱片廠牌聯想到打擊樂和嘻哈，Ben Allen非常擅於這塊。

從〈Sleep Paralysis〉、〈Attic Doctor〉、〈Mute〉、〈Daisyphobia〉來看，許多歌曲涉及死亡及身體老化等議題。〈Sleep Paralysis〉靈感來自Youth Lagoon讀了一本書。當一個女人睡著時，她的睡眠狀況沒有固定頻率，半睡半醒，時而失眠。當親近的人被謀殺，她會在房間裡看到他們，以為是惡魔，有些人只是認為你在做夢。「我使用基於更多想像空間的方式寫成，某些歌曲仍然存於個體。我的音樂具有治療成份，我總會寫一些日記或心情小品，甚至畫一些東西，有些事情不用意會太多，在繪圖當下那一瞬間，你會開始明白潛意識的到來，然後再寫入專輯，雖然潛意識並沒有實質意義。」

Youth Lagoon聽說很久以前，菲律賓人曾使用樹莓藤把惡靈擋在門外，有些人說它只是個神話。「但我真的很著迷，〈Raspberry Cane〉影響來自內心活像植物人般，無法再有任何作為，若是連身體都守不住最後一道關卡時，就會令身邊的人感到更加難過，我們不知道這樣的依據是否為好或壞，但我們必須接受有些人無法呼吸的事實。」

〈Dropla〉來自保加利亞叫做「Dropla」的小鎮村上，透過雜誌圖片的訊息把Youth Lagoon引領到另外一個世界，看著逝去親人當下所產生的心情。＂You'll never die＂透露著每個眼淚背後底層的真切渴望。「我們從不會覺得這樣的事情會發生，我看著前面院子種植的作物，忽然間，所有神秘而毛骨悚然的訊息皆由如此不尋常的方式連結，我們仍活在幻境之中。」

2014年二月，Youth Lagoon希望消失一段時間，回到心靈深處繼續創作。「比起唱作人氣，你希望場內擁有5000萬的樂迷，但裡頭都是一堆酒鬼，聽完現場想起你的歌曲，僅僅只是說：覺得好聽；抑或場內擁有1000個忠實粉絲，不只聽你的音樂，還深入研讀背後的寓意。很顯然後者似乎在個人層面具有較多份量。」

「我有一個完整計畫，我希望有一天能夠訓練動物跳舞，或許會不太恰當。現場演出，我想要置身於人群，擁有一種特別的體驗，比如人們幫助人們那樣，像是藉由舞台上背後默默付出的工作人員，使得樂迷擁有一個充實而感到一輩子值得回憶的大型音樂祭。」

文／湯姆約克的英倫監獄

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